Mostrando entradas con la etiqueta Pop Music. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pop Music. Mostrar todas las entradas

lunes, 30 de noviembre de 2009

Susan Boyle Lanza Exitósamente Su Primer CD



La nueva estrella pop escocesa, Ms. Susan Boyle, ha lanzado al mercado su primer CD, "I dreamed a dream", que en su primera semana ha vendido más de 410.000 copias, una cifra superior a cualquier otro álbum debutante en la historia, según éste hitparade. De una voz maravillosa anunque poco agraciada en su apariencia, ésta mujer de 48 años y de una vida dedicada al servicio social, ha conquistado los corazones de todo aquel que la ha escuchado, de todo aquel que se manifieste como sensible a lo bello y al arte.

Su versión del disco de los Rolling Stones, Wild Horses, ya ha escalado la novena posición de las listas de éxitos, siempre según la empresa británica Official Charts Company.

Per también pienso que su versión de "Daydream Believer" no se queda atrás.

Por mi parte, digo que una vez más queda desmentida la versión de las disqueras de que el mundo del disco está en crisis. Lo que está en crisis es su modelo de negocios. Y es que el consumidor, por su condición, seguirá comprando discos en la misma medida que estos posean la calidad a la que se aspira, que tengan contenido, no relleno, que se pague por lo que se conoce, no por bodrios que nadie ha escuchado y que a nadie les gusta.

En éste caso, por la gran calidad y el contenido la gente ha respondido positivamente, una vez más, comprando el producto. Una verdadera cantante, con una afinación increible, no las robocopias a las que nos tiene acostumbrados la industria, ídolos con piés de barro.

El Doktor le augura a Ms. Boyle los mejores y más grandes éxitos, deseando sinceramente que pueda asumir sin peligro para su vida todo lo que la fama y el glamour conlleva.



miércoles, 4 de marzo de 2009

U2: No Line On The Horizon - No Se Vé El Horizonte, pero sí lo veo exitoso.


U2 - No Line On The Horizon (2009)

Ya salió el esperado nuevo álbum de U2, No Line On The Horizon. A decir verdad, tenía mis reservas con este disco. Como con todo lo que se mueve en torno a la industria de la música Pop. A mi juicio, U2 hace mucho tiempo que no ofrecía nada nuevo, sus últimos discos supuestamente experimentales o no, seguían en mayor o mayor medida una fórmula, la fórmula U2, que hasta cierto punto tendría sentido, pues les ha valido ganar una buena plata, pero a la vez habría contribuido a hacerles perder seguidores, quienes como yo, buscamos siempre un sonido diferente en lo que escuchamos y no más de lo mismo. Me ha gustado la banda U2 desde el principio. Y nunca quisiera tener que llegar a llamarles una banda vendida, de pose. Cosa que no creo que voy a hacer... por ahora.

Foto: Zachary Gillman
U2

Bueno, el asunto es que este nuevo disco me ha sorprendido gratamente, pues aunque mantienen el sello estilístico de U2, podemos encontrar un novedoso y cuidadoso trabajo en las armonías, vocales con pasajes que a veces me recuerdan a Los Beatles o a Electric Light Orchestra. Y quizás, quizás, se deba a alguna influencia subconsciente, (aunque lo dudo) pues fué grabado en parte en Abbey Road, el legendario estudio de "Los Cuatro de Liverpool". Y lo dudo por la participación de Brian Eno en su grabación. Vaya uno a saber lo meticuloso y cuidadoso que es este tío cuando se pone las pilas.

Adam Clayton
Foto: Wikipedia

La Canción que mas me ha gustado, y posiblemente la que tenga mayor pegada, es Get On Your Boots. Excelente el trabajo de Clayton con el bajo, además, muy acertados y refrescantes los riffs y rasgueos de guitarras de The Edge, con un sonido diferente, dando soporte a una melodía pegajosa. No es que sea algo que no se haya hecho, sino el haber sabido aprovechar inteligentemente esos recursos. Para ser U2, son guitarras que suenan diferentes, buenos riffs. Mullen hace un excelente trabajo en la batería y no es una canción lineal, homogénea, como acostumbra U2, sino compleja, con muchos cambios en el ritmo.

The Edge
Foto: Chris Sansenbach

Pero también se puede notar, esta vez sin lugar a dudas, una entrada decididamente Page-Zeppeliniana en Stand Up Comedy, con coros a lo Plant. Es la segunda canción que más me ha gustado. Digna también de mencionar es la canción Breathe, con un sonido muy eléctrico.

En la canción White As Snow se puede notar sutilmente en la forma de cantar de Bono influencias de Robert Plant cuando canta baladas lentas. Pero repito, muy sutilmente. Reitero que es una apreciacion muy personal, ya que llevo muchos años escuchando a Plant. De todas formas, a mi juicio, este no es el estilo de cantar usual en Bono. En cuanto a las letras, no voy a decir nada por ahora.

En conclusión, este es un disco que vale la pena. A muchos fans quizás no les guste por ser diferente, pero a los cansados de lo mismo, a lo nuevos fans, seguro que les encantará.

Larry Mullen
El Fundador de
U2

Foto: Zachary Gillman

¿Y el link de descarga? No. Desde aquí solo se descargará gratis mi música, o artistas amigos invitados con música libre.
De todos modos, el link ya está por dondequiera en Internet.



Escucha "U2 Get on your boots"







U2 - No Line On The Horizon (2009)


And waited out the new U2 album, No Line On The Horizon. Truthfully, I had my reservations about this record. As with anything that moves around the pop music industry I think U2 has long offered nothing new, his last supposedly experimental or not discs, remained more or less a formula, the formula U2, which to some extent makes sense, because they have earned a lot of money with it, but it would have helped to lose followers, who like me, always look for a different sound to what we hear rather more of the same. I liked the band U2 from the beginning. And I would never wish to call them a sold band, a hypocrital band. Thing that I do not think I'm going to do ... for now.

Well, the matter is that with this new album I was pleasantly surprised, because although maintaining the seal style of U2, we can find a new and careful work on the harmonies, with vocal passages that sometimes remind me of The Beatles or Electric Light Orchestra. And perhaps, perhaps, be due to some subconscious influence (although I doubt it) because it was partly recorded in Abbey Road, the legendary studio of The Four from Liverpool. And I doubt it because the involvement of Brian Eno in this recording. God knows what that is meticulous and careful when this guy gets the batteries.

The song I liked most, and possibly having more punch, is Get On Your Boots. Clayton's excellent work with the bass, also very insightful and refreshing guitar riffs from The Edge, with a different sound, supporting a catchy melody. Not that it's something that has not been made, but have harnessed these resources wisely. For U2, they are different sounding guitars, good riffs. Mullen does an excellent job on drums and this song is not linear, homogeneous, as accustomed U2, but complex, with many changes in rhythm.

But it can be noticed, this time without a doubt, a strongly Page-Zeppelinian entry in the song Stand-Up Comedy, with a chorus Plant-styled. It is the second song I liked most. Also worthy of mention is the song Breathe, with a very electric sound.

In the song White As Snow, it can be subtly noted in the Bono's style of singing influences of Robert Plant when he sings slow ballads. But again, very subtly. Once again, this is a very personal thougth, because I counted many years listening to Plant. Anyway, in my opinion, this is not the usual style of singing in Bono. As for the lyrics, I will not say anything for now.

In conclusion, this is an album worthwhile. Many fans would dislike it because to be different, but the people tired of the same, and the new fans, will be satisfied for sure.

And the download link? No. From here just download my music only - for free.
Anyway, the link is already everywhere on the Internet.


miércoles, 26 de noviembre de 2008

Tina Turner 69


No os alarmeis, no es lo que pensais, (?) Tina está de lo mas bién; el caso es que hoy está de cumpleaños y ya van 69 de los buenos. Y ya era justo que lo consignara, pues en cuanto a los artistas pop el blog se me estaba yendo en obituarios solamente. Tina nació en Nutbush, Tennessee, USA. Su verdadero nombre es Annie Mae Bullock, y desde muy joven se dedicó al arte haciendo coros. Así conoció al que seria su compañero artístico y esposo Ike Turner, con quien tendría una meteórica pero fugaz carrera conformando el duo Ike & Tina Turner, hasta su separacion tres años despues. Algunos de sus éxitos mas conocidos en esa etapa fueron River Deep Mountain High, de Phil Spector y Proud Mary, de los Credence C.R. Como solista no ha sido menos exitosa, destacándose por su fuerte voz y justo es decirlo, un cuerpo escultural y bien cuidado.


También tuvo un papel de actuación en la pelicula Tommy, como La Reina del Acido.

Tina Turner comparte con el Doktor Gnómegang (:-D) la misma Fé en la misma escuela de Buddhismo, así como la misma disciplina espiritual (Sadhana), a saber, el mantra Na Mu Myo Ho Ren Gue Kyo.


Tina, ¡ puedas seguir cumpliendo muchisimos años mas y te conserves excelente !

Happy Birthday and Buddha Bless You!!!

NMMHRGK!!!

lunes, 11 de agosto de 2008

Nunca Puedes Decir Adios, Isaac - You Never Can Say Goodbye, Isaac (In memoriam of Isaac Hayes, The Black Moses)

En Homenaje a Isaac Hayes
(20 de agosto, 1942 - 10 de agosto, 2008)

Quien fuera el genio indiscutido del Soul, de voz serena e inconfundible, quien rescató el género en los años 70, cuando el Soul se encontraba encasillado en el facilismo y en los estándares de la industria musical, se ha marchado a la Fuente Original, al Océano de Vida.

Se ha marchado Isaac Hayes, también conocido como el Moisés Negro, el Black Moses. Se fué tranquilamente, a sus 65 años, en su residencia de Memphis, Tennessee, aparentemente mientras hacia alguna suerte de ejercicios físicos. Compositor genial, arreglista brillante, uno de los mejores de los Estados Unidos, fue sinembargo en sus orígenes un oscuro arreglista y creador de éxitos para otros artistas.

Su primer álbum "Presenting Isaac Hayes", del 1967, pasó sin pena ni gloria. Entonces cambia de sello discográfico y lanza su segundo LP en el 1969, que vino a ser su primer éxito comercial, "Hot Buttered Soul", pero desde luego, un álbum lleno de calidad e innovación. Le siguen "The Isaac Hayes movement", "...To be continued", y el mejor conocido "Black Moses".

Su estilo era único, sinfónico, con piezas kilométricas para los estándares de la época. Canciones de hasta 19 minutos, álbumes de 4 canciones, si, cuatro! algo muy arriesgado para un LP del género Soul. Pero su calidad se impuso sobre todo criterio adverso, con canciones declamadas, basadas fundamentalmente en lo melódico, pero contando con una elaborada armonía.

Su próximo gran éxito lo constituye la composición de la banda sonora para la famosísima pelicula Shaft, del 1971, que le consagra y consolida mundialmente su prestigio como compositor y con la cual se convierte en el primer afroamericano en recibir un Oscar a la mejor banda sonora. Previamente habia rechazado esta encomienda, pero fue convencido de hacerlo por el gran compositor también afroamericano Quincy Jones.

En el Festival de Wattstax

En 1972 participa exitósamente en el Festival Wattstax, en Los Angeles, California, el cual sería considerado como el Woodstock de la música afroamericana, por la participacion de figuras de primer orden dentro del género de la Música Soul.

Colaboró con la canción "Rock With U" en
el excelente álbum
"Songs in A Minor",
del 2001, de la
cantante y
compositorade
R&B y
Soul
, Alicia Keys.











Keys and Hayes: Kevin Mazur/
WireImage.com
EW.com


Isaac, ve a descansar un tiempo mientras disfrutas de la Luz Serena. Muchas gracias por tan buenos momentos que pasamos con tu música y tus canciones, particularmente me gustaba "Your Love Is So Dogg".

Te has ido, Isaac, pero You Never Can Say Goodbye...





Escucha "Isaac hayes Never can say goodbye"






Mas información:

Jordi Sierra i Fabra, Historia de la Música Pop
José Ramón Pardo, La Discoteca Ideal de la Música Pop
Wikipedia
Los Angeles Times
EW.com

Advertencia: Si alguien siente que se le ha violado algún derecho por el uso de alguna imágen, las cuales circulan sin referencias por sitios similares a este, puede dejarme un mensaje, y si el caso lo amerita o es el poseedor legítimo de la misma, inmediatamente la retiro.-