Capulina, 1926-2011

Viruta y Capulina

(Foto autografiada obtenida
alrededor del 1959 por nosotros)

Este es nuestro pequeño homenaje al gran humorista mexicano Capulina, cuyo verdadero nombre fué Gaspar Henaine Pérez, nacido en Chignahuapan, Puebla, un 6 de enero de 1926 y fallecido éste 30 de septiembre de 2011 en Ciudad de México.

por: Ruddy Emmocionne

Capulina fue un famoso actor y comediante, Llamado "El rey del humorismo blanco" debido al cuidado que ponía en no usar palabras descompuestas u obscenas en su trabajo, evitando también las escenas embarazosas u osadas para el puritanismo de la época en sus actuaciones. Hizo pareja de humor y comedias desde 1952 con Marco Antonio Campos Contreras y su personaje de Viruta, junto al cual se hizo internacionalmente famoso y con quien trabajó durante muchos años, hasta su infausta separación por desavenencias personales. Siempre fue un humorista apreciado por los niños, y desde esos años de infancia, durante muchos años, regularmente uno adquiría los ejemplares en comics o tebeos (paquitos) que venían en su nombre con sus caricaturas y ocurrencias. Recordándolo desde entonces con nostalgia y extrañando su calidad incuestionable. Es Capulina un personaje de una calidad humorística y humana que ya casi no aparece, como si estuviera en vias de extinción.

The Secret Corner of Doktor Gnomegang se une al duelo mexicano e hispanoamericano por tan lamentable pérdida.

La paz y la Luz Serena sean por siempre con el inolvidable Capulina.

Ruddy Emmocionne.-

Sandro De America, mi homenaje.

SANDRO DE AMERICA
19 de agosto de 1945 - 4 de enero de 2010

Con éstas imágenes para recordar, The Secret Corner Of Doktor Gnomegang rinde tributo, ofrece homenaje y se une al dolor del pueblo argentino y a la pena compartida por todos los pueblos de hispanoamerica que siguieron y disfrutaron del arte de nuestro Sandro, SANDRO DE AMERICA.

Sandro...Que descanses en la Paz de la Clara Luz!!!

Luisito Martí - 1945 / 2010

LUISITO MARTI

Se murió Martí.

Parodiando a uno de sus primeros éxitos musicales, que decía "Se murió Martín", La Muerte de Martín.

Luisito fué:

-Libretista,

-Humorista

-Comediante. Por muchos años uno de nuestros mejores comediantes, dirigiendo y actuando en el cuadro de comedias del "Show del Mediodía".

-1964: Conguero y luego cantante en el Supercombo Show de Johnny Ventura, con quien popularizara exitosos temas musicales, principalmente merengues, entre los cuales citamos:

• Te dijeron que bebieras así
• La muerte de Martín
• Mamá es la que sabe
• Gato entre macuto
• Te digo ahorita
• Qué pasa Papo
• El mudo
• Ñato

-1976: Formó con Anthony Ríos su propia orquesta, "El Sonido Original", con la que logró grandes éxitos, como:

• Sueño Contigo
• Sonido Original
• Bajo Un Palmar
• Salsa y Montuno
• Te Dijeron Que No
• Gato entre macuto
• Depende de La Bolita
• A Mi Hijo No Me Le Den

-Presentador de TV

-Productor de programas de TV, cito:

-Años 90: "El Show de Luisito y Anthony", su programa más exitoso, acompañado del cantautor Anthony Ríos.

-"De Remate" de mucho éxito en la última mitad de la década de los 90's.

-2004: "El show de Luisito Martí", el cual se mantuvo en el aire hasta 2006.

-Fué el creador del personaje Balbuena, protagonista de la película Nueba Yol.

Creó también los siguientes personajes de comedia:

Cabrera Moquete
Casimiro Valdez
EL chino bichan
Belarminio
Don Efrain
Lamparita
El Cubano
Filomeno
Leyito
Leo



BALBUENA

Su filmografía :

1995: Nueba Yol - Por Fin Llegó Balbuena

1997: Nueba Yol 3 - Bajo La Nueva Ley

2005: Los Locos También Piensan

Luisito Martí (Luis Martí Hernández) nació un 1 de febrero de 1945 en Santo Domingo, Rep. Dominicana. Falleció a las siete y cuarenta de la noche del domingo 3 de Enero de 2010 en Santo Domingo, a causa de cáncer estomacal. Se dice que en uno de sus últimos días, cuando circulaba un falso rumor acerca de su muerte, fué capaz de bromear sobre la misma:

-Se dice que te moriste, Luisito...

-¿Que yo qué? entonces me acompaño en mis sentimientos...en estos días se está muriendo gente que nunca antes se había muerto...hay que abrir el ojo.

La Paz Sea Contigo Luisito!!!

http://www.listin.com.do/app/article.aspx?id=125841

Luisito Marti - La muerte de Martin

►Video tomado del Usuario de Youtube "misuero", quién a su vez consigna lo siguiente:

"Tomado de los archivos de josevet69 Luisiti Marti interpretando la muerte de Martin en el Show de Johnny 1992 con la participación de Anthony Rios y Fausto Rey".

►http://es.wikipedia.org/wiki/Luisito_Mart%C3%AD

Lhasa de Sela

Lhasa de Sela

Cantautora de raices mexicanas, de padre mexicano y madre USAmericana. Lhasa, llamada igual que la capital del Tibet, Nació en Big Indian, New York, un Septiembre 27 del 1972, pero se crió entre Mexico y los USA.

Una chica de extraños ojos rasgados, comenzó a cantar a los trece años y a los 19 se fué a vivir a Montreal. Canada, en donde trabajó cantando en piano-bares. Su estilo de cantar es muy extraño, fascinante, incomparable y único, pero exquisito.

Foto: usuario "Vonvon"

La Primera vez que la escuché fue chocante, pero interesante a la vez. Como todo lo nuevo, como todo lo extraño, no dejaba de ser inquietante, y clamaba por una segunda pasada, una segunda oportunidad.

Luego, me di cuenta de qué iba la cosa. Talento. Originalidad. Personalidad. Hay que escucharla.

La Llorona
Se manifiesta en su primer CD álbum, La Llorona, totalmente en español, con el cual se dió a conocer por el mundo. En dicho álbum, Lhasa se nota fuertemente influenciada por la música sudamericana, por Violeta Parra, Maria Callas, Amalia Rodrigues, Chavela Vargas y especialmente la música mexicana, mezclada con rock alternativo aunque también se le nota cierto sabor Klezmer o gitano.


Despues de pasar un tiempo en Francia, retorna a Montreal en donde lanza su segundo album, "The Living Road", (2003) esta vez en ingles, frances y español. Luego de una gira por 17 paises, Lhasa recibió el BBC World Music Award como Mejor Artista de Las Americas 2005.

"The Living Road"

"Lhasa"

Su tercer álbum, totalmente en inglés fué lanzado en abril del 2009 y se titula simplemente "Lhasa".

Lhasa de Sela, una cantautora única, extraña, melancólica, pero de una calidad indiscutible, falleció victima de un cancer de seno el día 1 de Enero del 2010.-

Que La Clara Luz sea con Lhasa.-

Carlos Gardel , 118 años (o tal vez 121), no son nada!

Carlos Gardel

(Esta entrada está dedicada muy especialmente al señor
Bienvenido Grandgerard
Ex Directivo de la Sociedad Gardeliana de la
República Dominicana)

Un día como hoy, hace ya tantitos años, nace Carlos Gardel en Tacuarembó, Uruguay, en el 1887; pero luego vuelve a nacer en Toulouse, Francia, en el 1890. Quién tiene la razón sobre este asunto, yo no lo sé. Prefiero saber que nació no una, sino muchas veces, pues a una personalidad tan grande como él fue y sigue siendo, supongo que no le bastaría con un solo nacimiento. El lugar, pues me da igual. Dondequiera que le hubiera tocado nacer, habría sido grande y daría lo mejor de sí para el arte y la música. Al cuestionársele a Gardel sobre su nacionalidad, evitaba dar una respuesta concreta: "Nací en Buenos Aires, Argentina, a los 2 años y medio de edad ". En todas partes manifestaba que era argentino, con excepción de Uruguay, en donde solía decir que era de allí cuando se le preguntaba al respecto.

De todas maneras, Gardel o El Zorzal Criollo, como también se le llamó, es mundialmente conocido por cantarle a Buenos Aires, Argentina. A sus barrios, tabernas, arrabales, a sus placeres y desamores.

Por amar, vivir, sentir y difundir la canción y su baile, El Tango, género que era despreciado por las clases altas y dominantes,(al igual que nuestra Bachata, la de antes, la de verdad, la de guitarra criolla de cajón, de los barrios, patios, la de los cabareses y tabernas del mercado, la de la clase baja, obrera o campesina), Gardel terminó imponiéndolo en el gusto de dichos sectores, luego de haber triunfado en Francia y España, convirtiéndose desde entonces en un ícono, en un mito universal. Fué un genio.

Se estima que Carlitos, también conocido como "El Morocho del Abasto" registró mas de 500 tangos, entre ellos, Por una Cabeza, Cuesta abajo y Mis Buenos Aires Querido, entre muchísimos mas.

Comenzó su carrera junto a José Razzano, allá por el 1913, y durarian juntos hasta 1925., cuando José enfermó de las cuerdas vocales. Su primer éxito fue el tango Mi Noche Triste, el cual se convirtió rápidamente en un hit internacional y del cual se dice que vendió unas 100,000 copias. Se estima que Gardel registró unos 700 canciones entre tangos, baladas y Milongas.



En el año 1915, Gardel fué peligrosamente herido de bala durante un "confuso incidente" (muletilla que suelen emplear ahora muchísimos comunicadores) al salir del salón de bailar tango "Palais de Glace", el cual estaba ubicado en el céntrico sector bonaerense de La Recoleta. Cantaría durante el resto de su vida con esa bala incrustada en su pulmón izquierdo.

En el año 1931 es llamado para aparecer en las primeras transmisiones de prueba de la novedosa TV Argentina. Su fama internacional se incrementó a nivel mundial gracias a su exitosa participación en el cine, rodando películas no solo en Argentina y Francia, sinó también en los USA.

Algunas de sus Películas:

• Flor de durazno
• Las luces de Buenos Aires
• La casa es seria
• Melodía de arrabal
• Cuesta abajo
• El Tango de Broadway
• Cazadores de estrellas
• El día que me quieras
• Tango bar

Carlos Gardel murió en un accidente aéreo sobre Colombia, en el año 1935, suceso que conmocionó a casi todo el mundo.

En verdad, prefiero saber que Carlos Gardel nació en La Tierra, en el planeta que hemos nacido todos, y por lo tanto lo considero compatriota nuestro y de toda la humanidad.

Información adicional:

http://tacuy.com.uy/gardel/gardel/index.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel
http://www.gardelweb.com/

Tina Turner 69

No os alarmeis, no es lo que pensais, (?) Tina está de lo mas bién; el caso es que hoy está de cumpleaños y ya van 69 de los buenos. Y ya era justo que lo consignara, pues en cuanto a los artistas pop el blog se me estaba yendo en obituarios solamente. Tina nació en Nutbush, Tennessee, USA. Su verdadero nombre es Annie Mae Bullock, y desde muy joven se dedicó al arte haciendo coros. Así conoció al que seria su compañero artístico y esposo Ike Turner, con quien tendría una meteórica pero fugaz carrera conformando el duo Ike & Tina Turner, hasta su separacion tres años despues. Algunos de sus éxitos mas conocidos en esa etapa fueron River Deep Mountain High, de Phil Spector y Proud Mary, de los Credence C.R. Como solista no ha sido menos exitosa, destacándose por su fuerte voz y justo es decirlo, un cuerpo escultural y bien cuidado.


También tuvo un papel de actuación en la pelicula Tommy, como La Reina del Acido.

Tina Turner comparte con el Doktor Gnómegang (:-D) la misma Fé en la misma escuela de Buddhismo, así como la misma disciplina espiritual (Sadhana), a saber, el mantra Na Mu Myo Ho Ren Gue Kyo.


Tina, ¡ puedas seguir cumpliendo muchisimos años mas y te conserves excelente !

Happy Birthday and Buddha Bless You!!!

NMMHRGK!!!

Nunca Puedes Decir Adios, Isaac - You Never Can Say Goodbye, Isaac (In memoriam of Isaac Hayes, The Black Moses)

En Homenaje a Isaac Hayes
(20 de agosto, 1942 - 10 de agosto, 2008)

Quien fuera el genio indiscutido del Soul, de voz serena e inconfundible, quien rescató el género en los años 70, cuando el Soul se encontraba encasillado en el facilismo y en los estándares de la industria musical, se ha marchado a la Fuente Original, al Océano de Vida.

Se ha marchado Isaac Hayes, también conocido como el Moisés Negro, el Black Moses. Se fué tranquilamente, a sus 65 años, en su residencia de Memphis, Tennessee, aparentemente mientras hacia alguna suerte de ejercicios físicos. Compositor genial, arreglista brillante, uno de los mejores de los Estados Unidos, fue sinembargo en sus orígenes un oscuro arreglista y creador de éxitos para otros artistas.

Su primer álbum "Presenting Isaac Hayes", del 1967, pasó sin pena ni gloria. Entonces cambia de sello discográfico y lanza su segundo LP en el 1969, que vino a ser su primer éxito comercial, "Hot Buttered Soul", pero desde luego, un álbum lleno de calidad e innovación. Le siguen "The Isaac Hayes movement", "...To be continued", y el mejor conocido "Black Moses".

Su estilo era único, sinfónico, con piezas kilométricas para los estándares de la época. Canciones de hasta 19 minutos, álbumes de 4 canciones, si, cuatro! algo muy arriesgado para un LP del género Soul. Pero su calidad se impuso sobre todo criterio adverso, con canciones declamadas, basadas fundamentalmente en lo melódico, pero contando con una elaborada armonía.

Su próximo gran éxito lo constituye la composición de la banda sonora para la famosísima pelicula Shaft, del 1971, que le consagra y consolida mundialmente su prestigio como compositor y con la cual se convierte en el primer afroamericano en recibir un Oscar a la mejor banda sonora. Previamente habia rechazado esta encomienda, pero fue convencido de hacerlo por el gran compositor también afroamericano Quincy Jones.

En el Festival de Wattstax

En 1972 participa exitósamente en el Festival Wattstax, en Los Angeles, California, el cual sería considerado como el Woodstock de la música afroamericana, por la participacion de figuras de primer orden dentro del género de la Música Soul.

Colaboró con la canción "Rock With U" en
el excelente álbum "Songs in A Minor",
del 2001, de la cantante y
compositorade R&B y
Soul, Alicia Keys.











Keys and Hayes: Kevin Mazur/
WireImage.com
EW.com


Isaac, ve a descansar un tiempo mientras disfrutas de la Luz Serena. Muchas gracias por tan buenos momentos que pasamos con tu música y tus canciones, particularmente me gustaba "Your Love Is So Dogg".

Te has ido, Isaac, pero You Never Can Say Goodbye...

Escucha "Isaac hayes Never can say goodbye"

Dilandau.com

Mas información:

Jordi Sierra i Fabra, Historia de la Música Pop
José Ramón Pardo, La Discoteca Ideal de la Música Pop
Wikipedia
Los Angeles Times
EW.com

Advertencia: Si alguien siente que se le ha violado algún derecho por el uso de alguna imágen, las cuales circulan sin referencias por sitios similares a este, puede dejarme un mensaje, y si el caso lo amerita o es el poseedor legítimo de la misma, inmediatamente la retiro.-

Fritz Knebel - Danza Del Sable

¡ACTUALIZADO!
Nueva Versión.
Ahora con un T-Shirt...
28-09-09

Explorando Youtube, recientemente me he encontrado con este personaje, coincidencialmente otro descamisado, (el primero que puse fue un novel violinista) verdaderamente impresionante.

Se trata del alemán Frits Knebel, mejor conocido como Artesguitars. Estudió guitarra clásica, eléctrica y jazz en el Colegio de Música de Bremen, Alemania.

Como vereis en el vídeo, Knebel posee una gran expresividad y se ve que goza un mundo ejecutando, resultando un artista de gran calidez y magnetismo. Knebel toca con pasión, evitando las poses de genio y el frio perfeccionismo en la ejecución que tienen algunas megaestrellas.

A mi juicio su ejecución es limpia y apasionada, aunque quizás no sea perfecta (que lo dudo), pero vaya lo uno por lo otro, que asi está mejor.

El presente vídeo nos muestra su versión de una pieza originalmente compuesta para orquesta sinfónica, bién difícil para quitarra. Se trata de la Danza del Sable, de Aram Khachaturian, como nunca la hemos escuchado, eléctrica, rockera, y muy bién ejecutada.
Arreglada para guitarra eléctrica, bateria y bajo por Dave Edmunds.

Disfrutemos.

Dr. Gnómegang.-

Enlaces:
http://www.artesguitars.com/
http://es.youtube.com/user/artesguitars

Mas Información - More Information :

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Nuevos Doktores (HC)

José Antonio Molina, Juan Luis Guerra, Michel Camilo

Fuente de la foto: Guavaberry.net, Pagina Fan Oficial De Juan Luis Guerra y 4.40

Santo Domingo, Rep. Dominicana. - La Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña concedió ayer 26 de Junio tres Doctorados Honoris Causa a igual número de distinguidos dominicanos quienes internacionalmente han sido los más grandes exponentes musicales de nuestro país en los últimos tiempos, y son ellos nuestros Juan Luís Guerra, Michel Camilo y José Antonio Molina, cada uno de ellos una verdadera gloria en sus respectivos géneros, v.g. Música Popular, Jazz y Clásica.

El acto se llevó a cabo en el auditorio "Horacio Alvarez Saviñón" de dicha universidad, con una sobria y solemne ceremonia dirigida por su rector, Arq. Miguel Fiallo Calderón. Los galardonados dirigieron a un nutrido público asistente emotivas palabras de agradecimiento. El acto comenzó a las 7 de la noche y se prolongó por unas dos horas.

La Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña es una institución privada, fundada el 21 de abril de 1966, siendo desde entonces una de las mas prestigiosas del país.

Fuentes:
Prensa Internet,
Prensa radial
Nuevo Diario,
El Nacional,
El Caribe,
Hoy.-

Ver También:

José Antonio Molina

Michel Camilo

Juan Luis Guerra

Vayan mis felicitaciones sinceras a estos Grandes Maestros con un gran abrazo virtual!

Dr. Gnómegang.-


Nota: Si el propietario intelectual de la foto tiene algún inconveniente en que la misma figure en este sitio, por favor me lo hace saber mediante un comentario, e inmediatamente será retirada.
Muchas gracias.

Adios al Viejo Bo

En Homenaje al Gran Bo Diddley

Bo Diddley, 1997 Photo by Masahiro Sumori

Bo Diddley, by
BO DIDDLEY

Sus conciertos eran electrizantes, dominados por su gran personalidad. Y fué poseedor de un estilo único y original, con una gran capacidad musical, pues dominaba varios instrumentos, aunque su maestría y reconocimiento mundial lo obtuvo gracias a la guitarra electrica. Pero una guitarra electrica muy especial. Esa guitarra, junto a su sombrero, fueron su marca personal. Nadie osó nunca usar otra guitarra rectangular como la de él. Y ver ese sombrero, ya era saber quién era su dueño.

Desde luego, estoy hablando para conocedores del Blues, la Música Blues, pero de un blues eléctrico, inusual en aquellos dias del 1955 en los que se dio a conocer con una gran canción, la canción que lo definió: Bo Diddley. Asi se llamo esta canción y asi se hacia llamar él.
Este disco fué grabado también por los grandes Cliff Richard y Johnny Otis. Con su música se convirtió en uno de los fundadores y mas influyentes músicos de lo que vendría a ser el Rock'n'Roll. Como tal fué reconocido en el concierto "The Fathers Of Rock'nRoll", hace ya algunos años.

Claro está, pues que se trata del Gran Bo Diddley, cuyo verdadero nombre fue Elias McDaniel, nacido en Mississippi el 30 de Diciembre del año 1928.

Ayer 2 de Junio de este 2008, en su hogar de Archer, Florida, el Viejo Bo se ha marchado a La Luz con sus casi 80 años, luego de un paro cardíaco, siendo sus últimas palabras, "Wow, me voy al cielo!" luego de escuchar un Gospel titulado "Walk Around Heaven" en compañía de muchos de sus familiares que le acompañaron en sus ultimos momentos.

Bo Diddley,Wolfsburg - 2004 by Aconcagua

Que la Paz y la Clara Luz sean contigo, Viejo Bo!

Dr. Gnómegang.-